花卉艺术以其绰约多姿，超乎自然之美，感化情操，激励人生，成为人们生活中不可缺少的精神营养。
萧淑芳的花卉艺术，其匠心所运，或绚丽烂漫，或质朴淡素，或卓然挺秀，无不仪态端庄，欣欣向荣，呈现着绽葩欲放，吐蕊沁芳的勃勃生机。
萧淑芳是当代著名的画家，但她并不只是专攻花卉，举凡风景、静物、肖像等等，无不喜爱，无所不能。她的花卉艺术能达到如此高超的境地，是与她在艺术上广博的爱好和修养分不开的。还在青年时代，当绘事学步之初，她就注意到对绘画各门类和多种题材的广泛研习。一方面从汪慎生、汤定之、陈少鹿学花鸟山水，到齐白石家中请教笔墨之道；另一方面又及时投奔徐悲鸿之门，研习造型基本功，同时练习油画。30年代旅居英国时，又进斯莱德美术学校学习雕塑，同时还涉猎色粉笔和木刻等多种绘画样式，表现出她对美术的多方面的旨趣和学养的宽广。人们都知道，她把水彩技巧有机地融入了中国画的水墨丹青，这一点可以从她的彩墨《丁香》和水彩《丁香》这两幅作品上最明显地看出脉络。她的许多油画静物，如芍药、月季、绣球等，与后来创作的许多彩墨花卉，也有着极为密切的关系。
她的花卉艺术继承了民族传统，但创作源泉却来自生活。从《人民之香》这幅工笔画上，尤其可看到她的传统绘画工力，线描的挺拔，勾勒的柔韧，设色的博雅。而运笔的轻重缓疾，勾描出兰花及花叶的向背、虚实，构成画面的空灵韵致，这是得力于西画写生的。对生活中的实物进行深入的体察，必然导致笔墨技巧的生动，富于活力。而其观察的入微，感情的细腻，充分表现出一个女性所特有的气质。她曾说：“凡是有成就的画家，没有不尊重生活的，但是在生活中也要有选择，要通过自己的感受去描绘，才能有现实感。”古人画兰花，多写孤高出世之意，所谓花中君子，特别是大写意的文人画为然。萧淑芳画兰花，独画其真切的亲近感，所以郭沫若题辞称它是“与苔藓为邻”的“人民之香”。
萧淑芳自从在中央美术学院中国画系花鸟科教授水彩画课程开始，在花卉写生上又下了不少功夫。水彩画的材料、工具和水墨画不相同，为了使水彩花卉写生和水墨花卉创作紧密结合起来，她作了种种探索。在不断地实践中，终于找到这两个不同画种之间能相契合的表现特性，把水彩技巧有效地融入水墨丹青之中，丰富了传统笔墨，独创自家风采。从深背景衬出的水彩画《丁香花》，和白纸上衬托出来的中国画《丁香花》，堪称异曲同工。她画的扶桑、郁金香、君子兰，既有传统的兼工带写的画法，又在造型和设色上体现出水彩写生的真实生动性。萧淑芳认为，中国画系的水彩写生不是一门孤立的课程，必须成为花鸟科的一门切实的专业基础课。她对教学工作非常勤恳，教学方法也富有创造精神。由于她的努力，不但改进了水彩教学，同时造就自己成为具有个人风格的富有新意的花卉画家。
萧淑芳的艺术，笔简神赅，境显意深，平不类弱，结构自然，富于色彩，却融融素雅，意境和形式无不体现真善美的合一。达到如此境地，关键在于画家要有朴素淳真的感情。最可贵的是恬适天真的心境，这是排斥任何粉饰、做作、取宠的艺术家的透明的心境。萧淑芳说：“作画要带着感情激发出的兴趣，对生活中的所见，首先要又选择，画前要仔细观察，了解它的生长规律。我觉得复瓣的花朵不如平瓣（即单瓣）的更有表现力。”“对客观对象应该是忠实的，但又要有所取舍。在勾稿时就要考虑如何调配色彩来表现它独具的质感、动人的色泽等等。”如何使绚丽的色彩融于素雅？她认为必须有意打破传统的用色成规，使之更丰富多彩。她说：“如画粉红，不是仅用红与白调出，那样是不理想的，有时需要加些黄，某些情况要加蓝。”“色调是用色彩调出来的，就像音调是不同的音符组成旋律一样。”画家首先选择了她所属意的花卉，又在它身上寄托着鲜明的意象。我们从《岭南二月花》（扶桑）看到欣欣向荣，从《山花》看到玲珑剔透，从《高山杜鹃》看到怒放正浓，从《报春》（柱顶红）看到花团锦簇。在具体描绘上，画家赋予它们独自的性格，如扶桑的红，有别于柱顶红，而同一画稿上的扶桑，又有红色的微妙变化。平瓣扶桑的舒卷转折，阴阳向背，以及穗状粉蕊和蕊顶的红缨等细节描写，又是何等精微尽致，体现出扶桑所独有的形质之美。
有一种俗称蝴蝶花的“紫鸢”，是萧淑芳喜欢画的。蝴蝶花也是美丽的，但是它的本来面目实在不如萧淑芳画的那样优雅。它的花瓣上长着一些深色的点子，瞧着有点令人发麻，它的色调也不是那么有神采，而且一见太阳，花瓣就耷拉下来，有点不符合“紫鸢”这个美名。萧淑芳创作的紫鸢，如《迎风》、《青云》、《舞翩翩》等，就大不相同了。她把紫鸢往蓝色里偏，而且用水彩颜料的蓝色调进花青，加强了色彩的感染力。她这样大胆广泛地采用水彩颜料，其实是大大地开拓了中国画的色彩领域。她不画花瓣上的那些点子，却用挺拔的粉线淡淡地勾勒，描绘出花朵的弹性，茸茸幽雅，清新明丽，显示出奕奕生气。本来是深绿色的长叶，她用加重墨色的办法来使它产生厚实感；为了突出凌空欲舞的紫鸢，又把叶子缩短，使花朵呈现俊俏而端庄的形象，有时，她还用工笔手法添上一两只翩翩起舞的黄色粉蝶，就更加使人感到画面活跃而有节奏感。她对蝴蝶花的改造都是精心设计的，这就是她所说的“作画要带着感情激发出的兴趣”，“要有选择”，“要仔细观察”，“使它更有表现力”的具体体现。这是萧淑芳在花卉艺术上不苟且于前人画法，不满足于临摹画本，刻意着眼生活，坚持写生所获得的可贵成果。
大凡艺术有所感才有所发，归根结底是感情的宠儿。若论技艺，决不能一蹴而就，必期之于不知疲倦的磨炼。而艺术上的成就，则非作深入钻研和开拓性的求索不可得。萧淑芳种花，护花，关怀无微不至，是百花之良友；她热爱艺术，尤喜花卉，挚着追求，不懈地探索，其花卉艺术是百花的赞歌。