自我画像：女性艺术在中国（1920—2010）专题展

2011-01-19 11:10:25 　　 来源 ：艺术家提供

自我画像：女性艺术在中国(1920—2010)专题展

主办单位：中央美术学院美术馆、北京大学视觉与图像研究中心、 萧淑芳艺术基金

协办单位：广州市华艺廊艺术品有限公司

总 策 划：朱青生、王璜生

学术顾问：陶咏白、贾方舟

展览策划：姚玳玫、齐鹏、滕宇宁

学术主持：姚玳玫

展出地点：中央学术学院美术馆2B(北京花家地南街8号)

展出时间：2010年12月17日——2011年2月20日

“自我画像：女性艺术在中国(1920—2010)”专题展

自我画像：解读20世纪中国女性艺术的一个角度

本专题展以“自我画像”为主题词，对20世纪中国女性美术加以梳理和展示。具体以20世纪20年代成长起来的第一代现代女性艺术家的美术创作为时间上限，以21世纪至今女性美术创作为时间下限，横跨近一个世纪。所谓“自我画像”，既指狭义的——画家以自己为摹写对象的自画像，也指广义的——带有自画像含义和自我精神意向的包括绘画、雕塑和部分综合材料作品在内的艺术家的自我造型及表达，也即蕴含艺术家自我叙述意向的美术作品。这里的“自我画像”与其说强调某种画像类型，不如说强调“自画”的属性——自我分析、自我塑像、自我命名的含义和方式。从某种意义上说，自我画像的表达方式构成20世纪中国女性美术创作的一种基本形态，伴随着中国女性艺术从诞生、走向成熟到自我身份转换、媒材更新的全过程。从“自我画像”角度考察20世纪中国女性艺术的百年历程，是一个提纲挈领、有效地触及女性艺术本质特征的角度。因此，本专题展以“自我画像”为角度，勾勒、展示、描述20世纪中国女性艺术整个历程，所考察作品主要放在蕴含女性艺术家自我形象的人物肖像画、人物雕塑及综合材料装置等范围之内。另者，这里的所谓“女性艺术”，特指由女性艺术家创作的带女性自我摹写特征的美术作品，强调女性作为主体对自我、对存在的一种叙述。它未必是批判性的叙述，更可能是情感性的饱含自我生命体验内容的叙述。

“自画像”的内倾性、自恋性、自传性与中国女性在漫长的历史格局和自然生存格局中形成的人格心理，有某种天然的契合。20世纪20年代，第一代接受现代美术科班教育的女性已经成长起来，她们不约而同地表现出对肖像画尤其是自画像的热衷和擅长。1929年4月在国民政府第一届全国美展上，女性作者阵容的整齐、对肖像/自画像的热衷，引人注目。之后，这种自我画像/塑像方式一直为女性艺术家所青睐，成为她们重要的表达方式。即便在“个人主义”被根除的 1950—70年代，女艺术家的自我形象依然隐藏在各类女性形象之中。1978年改革开放之后，这种画像方式悄然复苏，迅速滋长，样式丰富多元……20世纪百年间，中国女性美术创作日新月异，唯一没有太大变化的是，女性作品总或多或少地带有自我画像的含义和意味，这一现象与女性在一个世纪的自我觉醒、自我命名、自我确立、自我发展的历史进程相关，也与女性阴柔内倾的心理性情相关。它不仅经由内容而且经由形式，对女性存在作了叙述和指认。

本展览通过部分女艺术家画像作品分阶段、分类型的展示，辅以背景性历史文献资料辑录，呈现一个世纪中国美术女性自我摹写的情形及其形象图式变化的轨迹，揭示女性自我画像背后“个人”与“时代”互为纠缠和生成的复杂关系。

来自雅昌艺术网http://aami.artron.net/show_news.php?column_id=196&newid=147367